La restauration-conservation d’œuvres d’art obéit à un code de déontologie qui implique de respecter certains principes tels que la réversibilité et la compatibilité des matériaux utilisés, la distinction entre les parties originales et restaurées de l’œuvre, et l’adaptation à l’unicité de chaque œuvre. La restauration vise à préserver le message originel de l’œuvre, sa lecture, sa matière et son vécu, en conservant certaines traces du temps si cela ne nuit pas à sa compréhension.

Voici quelques règles simples à respecter pour préserver au mieux une oeuvre d’art:
– Eviter les changements brusques de température et d’humidité et essayer de maintenir l’oeuvre dans un endroit avec une température ambiante de 20°c et une humidité relative de 50%.
– Ne pas exposer l’œuvre directement à la lumière du soleil, et éviter en général les sources lumineuses trop fortes pointées sur elle.
– Maintenir l’oeuvre loin des sources de chaleur (cheminée, radiateur…)
– Assurer un système de fixation stable pour éviter une chute accidentelle si celle-ci est accrochée à un mur!
– Dépoussiérer de temps en temps et délicatement la surface de l’œuvre et son cadre éventuel avec un plumeau ou un pinceau doux.

J’utilise de nombreux produits, synthétiques et naturels, avec des propriétés variées répondant aux besoins de l’action à accomplir: adhésif, liant, solvant… ainsi que de nombreux outils, en passant du scalpel de chirurgien et de la pince du dentiste, au fer à repasser!
En ce qui concerne les solvants, j’essaie d’employer ceux qui sont le moins toxiques possibles et biodégradables. Ce n’est pas toujours possible mais la chimie progresse pour se tourner vers un avenir plus “green”, et je me forme régulièrement pour me tenir au courant de ces avancées.
Quoi qu’il en soit il existe désormais de nombreuses techniques pour limiter la volatilité d’un solvant ou essayer de les subsister, et préserver ainsi notre santé de restaurateurs!