Le restaurateur se présente comme une figure polyvalente et pluridisciplinaire afin d’appréhender l’oeuvre à 360
degrés: connaissances d’histoire de l’art, maîtrise des couleurs et de leur fonctionnement, connaissance des matériaux
constitutifs d’une oeuvre et des diverses techniques artistiques employées à chaque époque, maitrise des matériaux existant
pour restaurer et de leurs propriétés, connaissances en physique/chimie mais aussi en biologie, capacités manuelles
minutieuses, raisonnement intellectuel…

Autant d’aspects fondamentaux pour agir de manière efficace et au plus proche de l’oeuvre dans sa spécificité. Il faut essayer d’être le plus objectif possible afin de répondre aux besoins de l’artefact sans y mettre trop du sien, et savoir s’effacer pour que le passage du restaurateur s’oublie dans la contemplation de l’oeuvre.

Je m’engage ainsi à me mettre à jour régulièrement grâce des formations qui me permettent de m’approprier des matériaux toujours plus adéquats d’un point de vue physique et chimique (notamment pour l’étape du nettoyage), dans un respect majeur de l’oeuvre mais aussi de l’environnement.

Qu’ils soient naturels ou synthétiques, il est essentiel de se tourner davantage vers des produits non toxiques afin de préserver la santé du praticien et éviter l’émission dans l’air de substances nocives.

C’est un compromis qui n’est pas toujours évident mais qui me semble essentiel. Connaitre la matière sur laquelle
on intervient et s’avoir s’y adapter au plus près d’un point de vue interne joue un rôle fondamental dans sa manière de vieillir
par la suite!